Manu delgado
No es fácil discernir qué es un videojuego indie y qué no, a veces tampoco es necesario. Sin embargo, conocer los entresijos contextuales de esta etiqueta es verdaderamente útil para tener más conciencia de los intereses que hay tras su utilización. Poder trazar líneas de relación que contextualicen este término con su misma historia y con la del propio medio, con los espacios que ha ido ocupando a lo largo de los años, se vuelve una tarea necesaria para comprender en qué lugar está y hacia dónde va la creación independiente de obras interactivas
Ponencia invitada: ¿Qué es un videojuego indie? Breve repaso contextual de una etiqueta complicada
No es fácil distinguir qué es un videojuego indie y qué no, a veces tampoco es necesario. Sin embargo, conocer los secretos contextuales de esta etiqueta es verdaderamente útil para tener más conciencia de los intereses que existen después de su utilización. Poder trazar líneas de relación que contextualicen este término con su misma historia y con la del propio medio, con los espacios que ha ido ocupando a lo largo de los años, se vuelve una tarea necesaria para comprender dónde está y hacia dónde va la creación independiente de obras interactivas.
Eulàlia Febrer
Eulàlia Febrer Coll es doctora en Popular Music por la Cardiff University y Máster en Música como arte interdisciplinario por la Universidad de Barcelona. Actualmente, es docente en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde coordina el Máster en Musicología, y colaboradora en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia. Eulàlia es cofundadora de diversos grupos de investigación como FOR MUSIC (UNIR) o el Grupo de Investigación Musicológica de Menorca (Instituto Menorquín de Estudios) y directora de Proyecto en Electronic Dojo SL, empresa dedicada a la formación a través de los videojuegos. Su principal línea de investigación se sitúa en torno al rol de la música dentro de los deportes electrónicos, así como en torno a las aplicaciones pedagógicas de los videojuegos en diversos niveles educativos.
Ponencia invitada: Música en los videojuegos indie: ¿Qué elementos influyen en su composición?
La composición musical y sonora para cualquier videojuego está ligada a factores que se articulan, en gran medida, según los recursos disponibles y el funcionamiento de la propia industria musical. Esto hace que las desarrolladoras independientes a menudo tengan que aproximarse a la producción musical a partir de ideas innovadoras o experimentales, que implican un gasto económico, tecnológico y humano reducido —lo que no implica que queden atrás en su calidad o impacto social. Esta charla consta de dos partes: una primera en la que se señalarán los principales elementos detrás de la composición de la banda sonora de un videojuego y se tratarán aspectos referentes a la influencia de la industria musical sobre la producción de cada título; y una segunda en la que se presentarán brevemente tres estudios de caso con diferentes aproximaciones a la musicalización de sus títulos: Limbo (2010), Amnesia (2010) y Journey (2012).